Gamereactor Norge

Spillregissøren for «Star Wars: Galactic Racer» snakker om å omfavne «glup shittos»: «Jeg visste ikke engang hvem Ben Quadinaros var før for omtrent to somre siden

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 14:12:00 +0200

Star Wars: Galactic Racer handler kanskje ikke bare om podracing, men det er en del av spillet, og tar oss tilbake til det som kanskje er den største «glup shitto»-konferansen i hele Star Wars. Hvis du ikke kjenner til begrepet «glup shitto», er det et internettmeme laget for å gjøre narr av Star Wars’ nesten uendelige liste over rare små figurer som vanligvis ender opp med å bli hentet frem igjen for billige nostalgitrekker. Selv om den opprinnelige vitsen ikke ble laget med de reneste intensjoner, omfavner teamet som jobber med « Star Wars: Galactic Racer glup shittoene, og gir folk sjansen til å se alle sine favoritt-podracere igjen.

«Jeg måtte slå dette opp for noen uker siden,» sa spillregissør Matt Webster da jeg spurte om han visste hva «glup shitto» betydde. «Det er veldig interessant, fordi Star Wars har vært en del av livet vårt så lenge. Og i ulike tidsaldre, antar jeg, sett fra et generasjonsperspektiv, har vi alle vårt eget første møte med Star Wars.»

«Det overrasket meg litt da vi kunngjorde dette spillet. Hvor sterk nostalgi det er for podracing og for karakterene i episode én, særlig podracingen. Jeg mener, jeg visste ikke engang hvem Ben Quadinaros var før, jeg vet ikke, for to somre siden, da det av en eller annen grunn ble en stor hit på TikTok. Men det er mye kjærlighet til karakterene i Star Wars,» fortsatte Webster.

Sebulba er også med i spillet, både som podracer og som racer i hovedkampanjen, som utspiller seg like etter den opprinnelige trilogien. Star Wars: Galactic Racer stoler imidlertid ikke bare på nostalgi, siden det har skapt nye figurer i tillegg til de klassiske, som for eksempel min personlige favoritt Biddy Blas, som går rett inn i «glup shitto»-katalogen i hjernen min.

Sjekk ut hele intervjuet vårt om Star Wars: Galactic Racer nedenfor:

Star Wars: Galactic Racer kommer ut for PC, Xbox Series X/S og PS5 den 6. oktober.

Utvikleren av spillet der man spiller som en enorm kvinne som ødelegger en by, har hevdet at spillet ble utgitt uten tillatelse

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 11:21:00 +0200

Giantess Playground, spillet jeg egentlig ikke trodde jeg noensinne ville måtte vite om, men som jeg nå kjenner til, har havnet i en kontrovers etter at spillets opprinnelige, eneutvikler GiantessGameUE5 hevdet at sandkassespillets Steam-utgivelse skjedde uten hans samtykke eller inntektene som Aggressive Mastery hadde lovet ham, studioet som står for distribusjonen på Epic Games Store og Steam, samt noen av ødeleggelseseffektene.

Som du kanskje kan gjette ut fra tittelen, får du i * Giantess Playground * kontroll over en av 20 gigantiske kvinner som streifer rundt i en by som en vakker Godzilla og ødelegger den akkurat som de vil. Spillet lar deg også spille som en person i normal størrelse, enten ved å gjemme deg for angrepet fra den 50ft store kvinnen eller ved å beordre henne til å ødelegge det du ønsker.

Som Automaton har oppdaget, hevdet GiantessGameUE5 tidligere i år på Patreon at de hadde blitt fjernet fra prosjektet, etter en tvist om inntektsdeling og lanseringsstrategi. Nå hevdes det i en oppdatering at Aggressive Mastery har tilbakeholdt inntekter som tilkom GiantessGameUE5, og ensidig publisert Steam-siden den 14. august. Det er ikke kommet noen offentlige uttalelser om kontroversen fra Aggressive Masterys side, men vi skal følge med på denne merkelige og spennende historien etter hvert som den utvikler seg.

Pokémon Pokopia: Bubbly Basin

johan@gamereactor.no (Johan Mackegård Hansson) — Sun, 23 Aug 2026 11:00:00 +0200

Jeg er tilbake i Pokopia! Jeg må innrømme at jeg har følt meg litt nostalgisk siden jeg forlot nabolaget mitt etter oppholdet i Pokémon-verdenen i forkant av anmeldelsen av grunnspillet. Omgivelsene jeg utforsket, vennene jeg møtte og kreativiteten jeg opplevde har helt klart satt sitt preg, og når jeg nå tar en ekstra spasertur rundt i det gamle nabolaget mitt før «Bubbly Basin»-utvidelsen, innser jeg nok en gang hvor lett det er å bli revet med av den sprudlende og karismatiske verdenen som er Pokopia. Det er ganske enkelt et helt fantastisk spill. Men fokuset her ligger ikke på en tur ned «minnenes vei», men snarere på den nye utvidelsen «Bubbly Basin», som skal introdusere meg for en helt ny verden … denne gangen på havbunnen.

Det første jeg legger merke til når jeg skal ut på dypt vann, er at dette er en utvidelse som krever litt forberedelse før den blir tilgjengelig. Inngangen ligger i Bleak Beach-området, og jeg må ha fullført alle «viktige oppdrag» før den kan oppdages. Dette betyr at utvidelsen, heldigvis, føles som en naturlig forlengelse av kysthistorien snarere enn noe helt løsrevet, og bidrar til en følelse av kontinuitet i Pokopia-verdenen. Så snart jeg har hevet vennskapsnivået mitt til nivå 5, skjer det noe. En ny øy har blitt oppdaget i horisonten, og selvfølgelig drar jeg dit med en gang for å se hva som foregår.

Der møter jeg den legendariske Manaphy, som lærer meg en ny evne som vil vise seg å være avgjørende for mitt kommende eventyr: Dive. Med dens hjelp kan jeg svømme helt fritt under havoverflaten, uten å måtte bekymre meg for å ta regelmessige pustepauser ved overflaten, noe som åpner opp for nye vertikale muligheter der tyngdekraften slutter å være et hinder for både utforsking og bygging. Så lenge jeg holder meg under overflaten, opplever jeg en følelse av fullstendig vektløshet, noe som nok en gang får meg til å ta av meg hatten for Nintendo for at de igjen har våget å forvandle en etablert modell til noe helt nytt.

Nye venner venter under overflaten!

Når jeg deretter ankommer Bubbly Basin, er det imidlertid business as usual, i hvert fall etter Pokopia-standarder. Jeg støter snart på en stakkars, ensom Pokémon som klager over hvor livløs verden er, og gjør det umiddelbart til min oppgave å gjøre livet på havbunnen til en mer livlig affære. Etter å ha gjort meg kjent med noen av havets koseligste habitater for lommemonstre, begynner rekrutteringsprosessen. Med selvtilliten til en erfaren reisende samler og ordner jeg tang, koraller og andre marine elementer for å tiltrekke svømmende innbyggere til mitt nye undervannssamfunn. Siden jeg hadde spilt meg gjennom Pokopias grunneventyr bare et par måneder tidligere, er spillmekanikkene mer eller mindre en del av meg nå, og jeg forventer å møte like mange nye ting å sette meg inn i denne gangen også.

Det tar imidlertid ikke lang tid før jeg stopper opp og tenker: «Ja, hva nå?». Jada, jeg har allerede samlet inn en rekke nye innbyggere til Bubbly Basin, men jeg føler likevel at den ellers så intense perioden med å oppdage nyankomne Pokémon tok slutt mye raskere enn i Pokopias andre områder. Dette skyldes sannsynligvis at det nye nabolaget mitt er begrenset til vann-Pokémon, noe som naturligvis gjør utvalget betydelig smalere og også betyr at variasjonen blir litt redusert. Habitatene i Bubbly Basin er kreativt utformet, og selv om jeg gjerne hadde sett mer av det gode, er rekrutteringsprosessen morsom så lenge den varer.

Selvfølgelig er det også hus som skal bygges under havet...

Når jeg er fornøyd med størrelsen på befolkningen min, begynner den virkelige utforskningen. Som jeg nevnte tidligere, spiller vertikaliteten en viktig rolle i Bubbly Basin, noe som gjør de dypeste og mørkeste kløftene nesten like tilgjengelige som de lysere omgivelsene nærmere overflaten. Jeg kan imidlertid ikke bli kvitt følelsen av at omgivelsene utenfor mitt eget lille nabolag føles ganske tomme og hovedsakelig fungerer som en transportrute mellom viktige punkter på kartet; og til tross for alle de nye havbaserte verktøyene Bubbly Basin gir meg, klarer jeg dessverre aldri helt å finne en morsom måte å utnytte hele havbunnen på.

Siden havet skiller seg så sterkt fra de andre miljøene i Pokopia, er det forståelig at Nintendo har fylt det med massevis av nye undervannsmaterialer, gjenstander og strukturer for å få alt til å føles som en helt ny verden. Det er mye å rose her, siden nesten alt jeg ser når jeg ser meg rundt, føles helt nytt, og jeg finner svært få gjenbrukte materialer eller design fra grunnspillet. Dette betyr også at jeg oppdager en mengde nye oppskrifter på alle slags havrelaterte gjenstander, og jeg er overbevist om at alle som er ivrige etter å tilpasse Bubbly Basin helt etter sitt eget design, har mange verktøy å se frem til.

Å designe habitater for havboende lommemonstre er en fritidsaktivitet vi gjerne hadde sett litt mer av...

Akkurat som i de andre områdene i Pokopia, er det en liten serie med historieoppdrag jeg kan ta fatt på mens jeg er i Bubbly Basin. Jeg skulle gjerne sett at det unike miljøet ble utnyttet litt bedre. Det som kunne vært en fantastisk mulighet til å bruke havet til å lete etter skjulte piratskatter, møte et legendarisk uhyre eller dra ut på et annet spennende sjøeventyr, kommer dessverre aldri skikkelig i gang før det plutselig er over. Det finnes knapt noen fortelling som fortjener navnet, og det føles dessverre som en forspilt mulighet fra Nintendos side til å skape en fengende historie om den ellers så lovende undervannsverdenen de har skapt.

Det jeg sitter igjen med fra Bubbly Basin, når til slutt ikke helt opp til den skyhøye standarden som ellers så eksemplariske Pokopia har satt. Selv om verden føles nyskapende og tiltalende, utnyttes den ikke til sitt fulle potensial, og jeg sitter igjen med en følelse av at noe mangler. Det trengtes flere Pokémon, flere aktiviteter og en minneverdig historie som kunne få mest mulig ut av den enorme lekeplassen som er tilgjengelig her. Ganske enkelt: Jeg vil ha mer. Jeg vil ha mer av «Bubbly Basin», mer av «Pokopia», for til tross for min kritikk er «Pokopia» fortsatt «Pokopia», og mye av det som gjorde at det var helt umulig å legge fra seg basisspillet før klokka fire om morgenen, finnes også i «Bubbly Basin». Med bare et snev høyere ambisjonsnivå kunne Nintendo lett ha skapt underverker igjen, men etter min mening har de denne gangen ikke helt nådd helt i mål.

Batman Batmobilen fra «Returns» står i sentrum for det neste DC- Lego -settet

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 10:27:00 +0200

Du kan faktisk få tak i en rekke forskjellige Batmobiler i Lego-sett, siden den ikoniske bilen fra 1989, kjørt av Michael Keatons Batman, allerede er laget i klosser, i likhet med Robert Pattinsons versjon fra «The Batman» fra 2022 og Christian Bales kraftige Tumbler fra «The Dark Knight» fra 2008. Nå skal enda en Batmobil gjenskapes i Lego-form, og denne versjonen er basert på den andre gangen Keaton kledde seg ut som den kappekledde korsfareren.

Ja, « Batman returns-Batmobilen fra 1992 har blitt omgjort til et Lego-sett, som vil lanseres over hele verden allerede neste måned. Det er et sett med 2 269 deler, og ærlig talt, hvis du allerede har 1989-modellen i Lego-form, bør du kanskje hoppe over dette alternativet, siden det ikke er så mye som skiller de to fra hverandre.

Hovedforskjellen ligger i at denne nyere versjonen av kjøretøyet kan deles i tre deler for å avsløre den smalere «Batmissile»-en inni. For å oppnå dette kan bilen deles, slik at sidene faller av og avslører en annen modell inni, noe som gir en mer interaktiv modell sammenlignet med settet med tema fra 1989.

Settet inneholder også en rekke referanser og hilsener til filmen, ikke minst en sporingsenhet fra The Penguin, og settet leveres med en Lego Batman-minifigur med en ny hette som gjenspeiler Keatons oppdaterte drakt i filmen.

Når det gjelder lanseringsdato og pris, kan Lego Insiders sikre seg et sett fra 1. september, mens det brede publikum må vente til 4. september. Når den dagen kommer, må du regne med å måtte sette av 189,99 £/209,99 € for denne modellen.

IT: Welcome to Derry kommer offisielt tilbake med en ny sesong

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 09:06:00 +0200

Det er tydelig at å gjøre IT-filmsagaen om til en TV-serie har vært en stor nok suksess for HBO Max, for etter at den første sesongen ble sendt i oktober 2025, har strømmetjenesten nå endelig bestemt seg for å gi grønt lys for en ny sesong.

HBO Max har bestilt en ny sesong av « IT: Welcome to Derry, og foreløpig har vi ikke mye konkret informasjon å dele utover denne fornyelsen. En kort teaser har gitt oss et nytt glimt av byen som serien er oppkalt etter, mens en kort tekst bekrefter at dette neste eventyret vil utspille seg i 1935, 27 år før hendelsene i sesong 1 i 1962.

https://x.com/hbomax/status/2089381999463076018

Når det gjelder hvorfor den andre sesongen foregår før sesong 1, så følger IT-serien 27-års sykluser, ettersom vesenet kjent som Pennywise bare våkner til liv hvert 27. år. Derfor utspilte «IT: Chapter One» seg i 1989, og «IT: Chapter Two» i 2016. For å være tro mot fortellingens premiss betyr dette at de neste mulighetene for at Pennywise kan våkne, er enten i 1935 eller 2043.

For de som lurer: Pennywise kom angivelig til Jorden for millioner av år siden, så det er fortsatt mange muligheter for flere historier som kan fortelles etter hvert som sagaen fortsetter å spole tiden tilbake – eller kanskje til slutt bestemmer seg for å ta et sprang fremover og utforske fremtiden. I den nærmeste fremtiden kommer « IT: Welcome to Derry til å gjøre comeback, men når det gjelder nøyaktig når, er dette fortsatt uklart, da ingen premieredato er fastsatt ennå.

Insomniac-utvikler avslører konsekvensene av den negative reaksjonen på Marvels Wolverine

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 15:23:00 +0200

Det er fortsatt et par uker til lanseringen av «Marvel's Wolverine», men selv før spillet er i folks hender, virker det som om mange spillere på nettet allerede har bestemt seg for hva de synes om det. Eller rettere sagt: de hopper mer enn gjerne på kritikktoget mot Insomniac Games og deres fremstilling av Wolverine.

Mens vitsene om den moderne AAA-opplevelsen (eller «focus, M»-spillingen) hoper seg opp, har spillere også kritisert fremstillingen av Logan, Jean Grey og andre X-Men-klassikere i denne mer lineære versjonen av Insomniacs superheltformel. Som TheGamer har fanget opp, vurderer Insomniacs community- og markedsdirektør James Stevenson nå å revurdere sin filosofi, takket være X/Twitter-algoritmen som har ført til mye negativitet rettet mot ham.

https://x.com/JamesStevenson/status/2088279662564708781

«Jeg tror den voldsomme måten denne algoritmen forsterker og påtvinger deg negativitet på, får meg til å revurdere min filosofi om å be utviklere om å se eller poste her. Det er et ubarmhjertig angrep som jeg ikke kan tro er bra for noens mentale helse eller representativt,» skrev Stevenson.

Siden Marvel's Wolverine også er den nyeste PlayStation-eksklusive tittelen, er det mange som skynder seg å hate spillet på grunn av det også. Dessverre ser det ut til at uansett om spillet er bra eller dårlig, så klamrer en viss gruppe seg fast til Marvel's Wolverine og vil ikke gi slipp før vi ikke snakker om spillet lenger.

En av utviklerne bak «The Witcher 3» minnes utfordringene under utviklingen: «I noen uker var det bare kvinner som slapp babyene sine

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 11:11:00 +0200

I dag er spillere mer opptatt av innlevelse og flukt fra virkeligheten enn noensinne, og mye av dette kommer fra detaljene. Kan jeg gå inn i det huset? Kan jeg snakke med den personen? Det kan legge et stort press på utviklerne å få disse systemene og stedene til å føles levende. Det er en følelse utviklerne av The Witcher 3: Wild Hunt kjente altfor godt mens de jobbet med spillet.

I et intervju med Edge (via GamesRadar) minnes Philipp Weber fra CD Projekt Red hvor vanskelig det var å lage virkelig innlevende bosetninger den gangen. «I dag, hvis du sa ‘gi meg en landsby fra The Witcher 3 med åtte hus’, kunne jeg gitt deg det på to timer,» sa han, og erkjente at dette ikke var tilfelle den gang. «Når det gjaldt å faktisk reagere på spilleren, var det ikke så mye detalj.»

Et eksempel Weber husker, er fra de tidlige dagene av utviklingen av The Witcher 3, da NPC-ene var programmert til å slippe alt og løpe hvis Geralt trakk sverdet i sentrum av en by. «I noen uker slapp kvinnene bare babyene sine, til høyre og venstre», sa han.

Bortsett fra de elendige foreldrene, fant CD Projekt Red ut at nøkkelen til å lage innlevende NPC-er var å ikke la dem være for forutsigbare. «Vi gir dem interessante steder de kan besøke, og så er det de selv som finner veien dit,» forklarte Weber.

Nå som CD Projekt Red har fått en god forståelse av virkelighetsnære NPC-er, gleder vi oss til å se hvordan bosetningene våre kommer til å se ut når The Witcher 4 kommer.

The End of Oak Street

peter@gamereactor.no (Peter Westberg) — Sat, 22 Aug 2026 11:00:00 +0200

Jeg elsker dinosaurer. «Hvem gjør ikke det?», tenker du kanskje. Jeg har alltid vært fascinert av disse forhistoriske skapningene. Det er vanskelig å fatte at disse beistene streifet rundt på jorden millioner av år før homo sapiens overhodet eksisterte. Hvordan de faktisk så ut, hørtes ut og oppførte seg, er selvfølgelig gjenstand for debatt, men la oss innse det: dinosaurer er kule. Da jeg skulle holde en boklansering for en av de nyeste bøkene jeg hadde gitt ut på papir, signerte jeg rundt hundre eksemplarer på forhånd. Et sitat jeg er spesielt stolt av – og som sier mye om meg – lød slik: «Så, du vil ha en personlig signatur? Flott. Jeg vil ha en dinosaur.» Og det er sant. Ikke at jeg vet hva jeg skulle gjort med en dinosaur, vel å merke.

Tilbake til saken. Dinosaurene på film. Jeg elsket *The Land that Time Forgot* som barn, før jeg var gammel nok til å se *Jurassic Park*. Og da jeg endelig fikk se den – ble jeg helt overveldet. Jeg elsket den fullstendig. Og oppfølgeren, *The Lost World*. Si hva du vil om den i ettertid, men som barn var den strålende. Mest av alt elsket jeg scenen mot slutten, der det forlatte lasteskipet krasjer inn i havnen. Men det finnes vel ikke så mange gode dinosaurfilmer, gjør det vel? Av *Jurassic*-serien er det egentlig bare den første og den andre jeg fortsatt er glad i. *Jurassic World* var underholdende og morsom å se på fordi jeg virkelig håper på en verdig gjenopplivning, men den ble ikke mye mer enn det. Og når det gjelder den nyeste, «Rebirth», la oss ikke engang snakke om den. Herregud, for en haug med søppel fra start til slutt – når de ikke engang klarer å få dyktige skuespillere til å skape noen troverdig kjemi. Det jeg prøver å si midt i alt dette babbelet, er at jeg lenge har savnet en virkelig god dinosaurfilm, så da End of Oak Street dukket opp i feeden min i april eller deromkring, begynte hjertet mitt naturligvis å banke.
Og nå er den her. Men hvordan er den egentlig?

For de som ikke har fulgt med:
En familie på 1980-tallet begynner å mistenke at noe merkelig foregår i nabolaget deres, og snart blir de vitne til stadig mer bisarre hendelser. Planter skyter plutselig opp i hagen til en av naboene. Natten etter en storm med kraftig regn og merkelige lysfenomener våkner de opp til et mareritt.

David Robert Mitchell er både regissør og manusforfatter. Dette er uventet, og kanskje er det en av grunnene til at forventningene er så høye. Mitchell sto bak skrekkfilmen *It Follows*, som hørtes utrolig tåpelig ut på papiret, men viste seg å være noe helt annet. Jeg gleder meg fortsatt til den mye omtalte oppfølgeren, «They Follow». Hans siste film, «Under the Silver Lake», kom ut i 2018. Det er jo ganske mange år siden nå. Jeg har ikke undersøkt mulige årsaker til den lange pausen, og jeg har heller ikke sett *Silver Lake*, som sies å være både merkelig og fascinerende – og, ifølge noen, ikke spesielt bra. Så nå er han tilbake med det som, på papiret, kan beskrives som en dinosaur-skrekk-action-komedie. Mer eller mindre. Mer om handlingen senere.

I hovedrollene ser vi to ekte veteraner. Ewan McGregor, også kjent som Obi-Wan, trenger vel ingen nærmere presentasjon. Han har medvirket i et enormt antall produksjoner og er, etter min mening, alltid en glede å se på. Her spiller han Greg Platt, faren og ektemannen som bærer på hemmeligheter og sliter med følelser av å ha sviktet. Og han drikker en del.

Kona hans, Denise, spilles av Anne Hathaway, som sist ble sett i «The Devil Wears Prada 2». Også hun har en nesten like imponerende CV. En allsidig skuespillerinne som kan spille i komedier, actionfilmer, tungt drama – eller overlevelse blant dinosaurer. Hun skjuler også ting og er lei av forholdet.

Høres alt dette familiedramaet uinteressant ut? Ja. I bunn og grunn er det akkurat det det er, men jeg synes faktisk Mitchell klarer å tilføre det noe som gir det mer verdi, selv om han ikke tenker helt utenfor boksen. Det er også en fin detalj fordi det – uten å røpe noe – blir en del av løsningen på problemet.

Når det gjelder skuespillet, har jeg absolutt ingenting å kritisere i det store og hele. Alle gjør det de skal, og å se redd og overrasket ut når man står overfor CGI-vesener, er neppe noe som vil gi noen en Oscar. Men hvordan holder det hele seg? Du må bare ta handlingen for det den er. Det finnes selvfølgelig handlingshull så store som skyskrapere, men filmen er bygget opp på en slik måte at man kan se bort fra dem. Og la oss innse det: hvis man fra starten av er skeptisk til logikken i en film der et boligområde i 1980-tallets Amerika tilfeldigvis reiser tilbake til dinosaurernes tid, bør man kanskje heller se på noe annet. Jeg liker utgangspunktet. Det er særegent og uventet, og jeg trenger ingen dyp analyse.

Når det er sagt, kan det ta litt tid før jeg virkelig blir dratt med. Karakterene er ikke spesielt interessante, men de er likevel engasjerende takket være gode skuespillere og en familiedynamikk som faktisk er ganske morsom å følge. Ikke minst når den følelsesmessige siden faktisk fungerer og gir filmen en ekstra dimensjon. «End of Oak Street» er en stilig produksjon fra start til slutt. Jeg synes likevel at balansen mellom komedie og skrekk er litt skjev, og på noen måter føles det som om Mitchell hadde en strålende grunnidé, men ikke alltid helt visste hva han skulle gjøre med den.

Heldigvis fungerer den likevel rimelig bra takket være stilige effekter, god spenning og noen uventede vendinger. Det er en ondskapsfull side ved filmen som jeg liker, og som kommer som en overraskelse. Her kommer Mitchell virkelig til sin rett. Ingen er trygge. Den er uforutsigbar og, til tider, brutal. Det er en scene som umiddelbart minner meg om slutten på «Game of Thrones»-episoden «The Mountain and the Viper», som slo meg helt ut og fikk meg til å spole tilbake for å se den om og om igjen. Jeg skal ikke si mer, men når du ser den, vil du forstå. Den er mørk, uventet og bidrar faktisk i stor grad til å løfte filmen.

Så, for å oppsummere: «End of Oak Street» er underholdende, stilig, ganske spennende til tider og byr på noen mørke vendinger. Det må sies at dette, etter min mening, er den beste dinosaurfilmen vi har hatt på mange, mange år. Sannsynligvis siden The Lost World. Men – og det er alltid et «men» – den har sine svakheter. Den kunne ha vært enda mer fengende, og manuset kunne ha blitt finpusset litt mer hvis Mitchell hadde vært mer sikker på hva han egentlig ønsket å fortelle, men det er mange underholdende aspekter her å sette pris på. «End of Oak Street» er ikke en fulltreffer, men den er absolutt verdt å se. Faktisk, uansett om du liker dinosaurer eller ikke – men kanskje enda mer hvis du gjør det.

Star Wars: Maul - Shadow Lord kommer tilbake med sin andre sesong i 2027

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 10:28:00 +0200

Etter den svært godt mottatte premieren tidligere i år, viser det seg at vi ikke trenger å vente altfor lenge før « Star Wars: Maul - Shadow Lord kommer tilbake til Disney+ med sin andre sesong. Under et panel om den animerte serien på D23 nylig bekreftet hovedforfatter og utøvende produsent Matt Michnovetz når serien kommer tilbake, og den kan bli den andre store Star Wars-serien i 2027.

Etter bekreftelsen om at «Ahsoka» kommer tilbake med en ny sesong i januar 2027, vet vi nå også at «Maul – Shadow Lord» kommer tilbake en gang i løpet av 2027. Som rapportert av ScreenRant, oppfordret Michnovetz fansen til å «gjøre seg klare for det.»

Når det gjelder den eksakte premieredatoen, er denne ennå ikke bekreftet, men i likhet med hvordan Marvel Studios opererer, pleier ikke Star Wars-prosjekter å overlappe hverandre. Dette betyr at hvis «Ahsoka» har premiere 20. januar og «Star Wars: Starfighter» kommer på kino 28. mai, er det kanskje fire til fem uker med ledig plass til å plassere «Maul – Shadow Lord» mellom de to prosjektene. Selv om det er mulig, er det sannsynligvis tryggere å anta at «Maul – Shadow Lord» kommer tilbake på Disney+ sommeren 2027 eller kanskje enda senere, ettersom suksessen til den første sesongen trolig vil føre til at Disney vil gi serien en bredere og mer storslått lansering.

YouDu vil kunne se « The Mandalorian and Grogu på Disney+ i september

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 09:12:00 +0200

Hvis du ennå ikke har sett The Mandalorian og Grogu – og det ser ut til at det er ganske mange som ikke har gjort det, med tanke på de ganske magre 345 millioner dollar som ble tjent inn på kino, noe som er ganske elendig for en Star Wars-kinofilm – så er det noen gode nyheter å ta i betraktning, ettersom lanseringsdatoen for filmen på Disney+ nå er offentliggjort.

Allerede 2. september kommer «The Mandalorian» og Grogu, og vil være tilgjengelig for strømming gjennom abonnementet ditt på Disneys underholdningsplattform. Du vil kunne følge den neste fasen av Pedro Pascals karakter Din Djarins reise sammen med sin søte, grønne følgesvenn, tidligere kjent som Baby Yoda.

https://x.com/starwars/status/2088279729161838713

Denne nyheten kommer etter den nylige bekreftelsen av premieredatoene for filmen på digitale plattformer og Blu-ray, der 4K Ultra HD- og Blu-ray-utgavene blir tilgjengelige uken før, den 25. august. Den digitale versjonen av filmen har vært tilgjengelig en stund, så hvis du ikke vil vente på Disney+-versjonen, kan du allerede nå se den nyeste Star Wars-filmen fra kinosalene i ro og mak hjemmefra.

Når det gjelder hva denne filmen har å by på, kan du lese den offisielle synopsisen nedenfor, og du kan også lese vår anmeldelse av «The Mandalorian» og Grogu for å se hva vi syntes om filmen.

«Det onde Imperiet har falt, og imperiets krigsherrer er fortsatt spredt utover galaksen. Mens den nye republikken, som er i sin spede begynnelse, jobber for å beskytte alt opprøret kjempet for, har de fått hjelp av den legendariske mandalorianske dusørjegeren Din Djarin (Pedro Pascal) og hans unge lærling Grogu.»

Xbox Series X25, som markerer 25-årsjubileet, skal angivelig koste like mye som en PS5 Pro

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 18:12:00 +0200

Selv om mange håper at Microsoft vil feire 25-årsjubileet til Xbox senere i år ved å dele de første bildene og litt offisiell informasjon om Project Helix-konsollen, kan den nåværende trenden med kraftig prisstigning på maskinvare – på grunn av den store etterspørselen etter RAM og minnekomponenter over hele verden – gjøre denne avsløringen litt mindre sannsynlig, ettersom Microsoft avventer i håp om at kostnadene og produksjonshastighetene skal stabilisere seg.

Når alt kommer til alt, er det foreløpig ikke engang Sony som vet når de skal presentere PlayStation 6 for verden...

Det vi derimot vet, er at en helt spesiell utgave av Xbox Series X-konsollen er på vei, laget for å markere 25-årsjubileet for Microsofts spillavdeling. Enheten går under navnet Xbox Series X25 og er en gjennomsiktig grønn maskin som hyller den originale Xbox-en.

Da maskinen ble avslørt under Xbox Games Showcase i sommer, ble det nevnt at den skulle lanseres i november, uten at noen eksakt dato var fastsatt. Nå har de beryktede lekkasjekildene hos Dealabs publisert en rapport der de hevder at dette fortsatt er tilfelle, og at Xbox Series X25 vil selges for hele 899 euro/899 dollar.

Til sammenligning vil dette bety at konsollen selges for rundt 770 pund (etter en grov omregning basert på eurokursen), noe som gjør systemet omtrent like dyrt som en PlayStation 5 Pro etter de nylige prisøkningene på den enheten.

Xbox har ennå ikke bekreftet denne informasjonen, men vi i Team Green vil ha en betydelig tilstedeværelse på Gamescom neste uke, så kanskje vi kan se frem til flere nyheter i løpet av de kommende dagene.

Theo James utelukker å bli den neste James Bond: «Jeg er definitivt for gammel nå

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:45:00 +0200

I begynnelsen av august antydet de som er involvert i neste generasjon av James Bond at vi ville få vite hvem som skal overta 007-rollen etter Daniel Craig innen utgangen av året. Dette vil endelig sette en stopper for årevis med spekulasjoner og rykter, der Jack Lowden fra *Slow Horses* nylig har blitt pekt ut som ny favoritt til rollen.

Likevel er Theo James en av dem som ser ut til å ha utelukket seg selv fra å bli den neste James Bond, ettersom hovedrolleinnehaveren i «The Gentlemen» har snakket med GQ og avslørt at det ikke lenger stemmer overens med hvor han befinner seg i karrieren og som person.

«For det første er jeg definitivt for gammel nå. Men ja, det ville være et eksempel på en rolle man aldri kan komme tilbake fra.»

Til tross for denne oppfatningen ligger James fortsatt ganske høyt på oddslistene for å bli den neste Bond, og mange bookmakere gir skuespilleren odds på 14/1 for å få rollen. Dette kan virke ganske lavt, men det er bare seks med like gode eller bedre odds enn James, og de klare favorittene med stor margin er Callum Turner og Jack Lowden, som begge har odds på rundt 7/4.

Stick kommer tilbake til « Apple TV i november

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:07:00 +0200

Når man ser på alle sportsprosjektene Apple TV hadde på programmet denne sommeren, var det store spørsmålet hvordan strømmetjenesten skulle klare å få plass til enda en sesong av golfkomedien « Stick. Svaret var tydeligvis at « Stick aldri kom til å være en del av denne diskusjonen, ettersom Apple TV nå har avslørt at serien kommer tilbake med sin andre sesong i november.

Siden «The Dink» og «Ted Lasso» har dominert store deler av sommerprogrammet, har strømmetjenestegiganten fastsatt 4. november som datoen da vi kan forvente at Owen Wilsons hovedperson – en mislykket proff som har blitt trener – skal gjøre comeback.

Vi har foreløpig ikke mye mer å gå på når det gjelder den andre sesongen av «Stick», men det er delt en samling bilder fra den første visningen, som du kan se nedenfor, og som viser Marc Maron, Timothy Olyphant, Peter Dagar, Lilli Kay og flere.

Kommer du til å se den andre sesongen av « Stick?

Hongkong dømmer to demokratiaktivister i Kina for «oppfordring til omveltning

alberto@gamereactor.no (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:40:08 +0200

En domstol i Hongkong, Kina, har dømt to demokratiaktivister for undergraving fordi de i sine møter nevnte behovet for å «avslutte ettpartidiktaturet».

Ifølge en rapport fra Reuters ledet Lee Cheuk-yan, 69, og Chow Hang-tung (41) ledet en gruppe (nå oppløst) kalt «Hong Kong Alliance in Support of Patriotic Democratic Movements in China», kjent for å organisere årlige minnestunder for å minnes Pekings undertrykkelse av demokratiaktivister på Den himmelske freds plass i 1989. Begge kan risikere fengselsstraffer på over ti år i henhold til nasjonalsikkerhetsloven (NSL) fra 2019.

Denne loven ble vedtatt for å utvide den kinesiske og Hongkong-regjeringens fullmakter i Hongkong betydelig, etter måneder med demokrati-demonstrasjoner tidligere samme år. Inntil da hadde minnehøytideligheter for Tiananmen-demonstrasjonene blitt tolerert i Hongkong, men ble deretter i praksis forbudt.

Lee og Chow har sittet i varetekt siden 2021, da de erklærte seg ikke skyldige i tiltalen. Ankesaken om en gjennomgang av domfellelsene skal innledes senere denne måneden, men siden dommernes avgjørelse var enstemmig, ser det ut til at denne dommen vil fungere som en advarsel til alle som hever stemmen mot ettpartisystemet i Hongkong.

Det er skrevet historie nå som « Gamereactor -showet» feirer sin 100. episode

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:34:00 +0200

Etter å ha laget episoder i flere år har vi endelig nådd den store milepælen med å feire 100 episoder av «The Gamereactor Show». Ja, tiden er kommet for den 100. episoden av vår langvarige podcast, og selvfølgelig feirer vi med en ekstra spesiell utgave.

Alex og jeg ser tilbake på tiden vi har brukt på å lage disse 100 episodene, og fremhever noen av våre favorittøyeblikk og milepæler, alt mens vi avslutter denne første «sesongen» med episoder.

Med en ekstra lang episode i tankene kan du høre 100-episodespesialen nedenfor, eller på din foretrukne podkasttjeneste, enten det er Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music/Audible eller Spreaker.

Borgerne protesterer for å stoppe ombyggingsprosjektet, som innebærer hogst av en av Singapores siste gjenværende skoger

alberto@gamereactor.no (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:26:10 +0200

Singapore har en av verdens høyeste inntekter per innbygger, men står også overfor noen av de mest uvanlige problemene knyttet til byplanlegging, som for eksempel restriksjoner på kjøp av privatbiler. Øya, som er på størrelse med New York, er også en av verdens tettest befolkede byer, og nå er det innbyggerne selv som har måttet sette en stopper for regjeringens planer for å redde et av byens stadig mer sjeldne naturlige grønne områder.

Regjeringen i Singapore har måttet revurdere planen om å rydde og ombygge to tredjedeler av Maju-skogen, som dekker rundt 23 hektar, og som den hadde tenkt å bebygge med boligskyskrapere. Mer enn 700 innbyggere undertegnet et brev adressert til statsministeren der de ba om at Maju-skogen skulle reddes. Ifølge arrangørene, som snakket med Reuters, deltok rundt 2 000 mennesker i en demonstrasjon søndag for å vise sin støtte til naturen og det biologiske mangfoldet.

Regjeringen kunngjorde at den ville gjøre justeringer for å bevare flere grønne områder enn opprinnelig planlagt, men ga ingen nærmere detaljer. «Vi skal finne ut nøyaktig hvor mange flere grønne områder det blir, men vi må akseptere at dette betyr at vi vil kunne bygge færre boliger,» sa viseminister for boligspørsmål, Alvin Tan.

Singapore har for tiden en befolkning på 6,11 millioner (den høyeste befolkningstettheten noensinne), og det anslås at mellom 6,5 og 6,9 millioner mennesker vil bo der innen 2030.

Compulsion Games er nå offisielt uavhengig igjen etter å ha fullført bruddet med Xbox

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:14:00 +0200

Da Xbox kunngjorde sin omfattende omstrukturering i begynnelsen av juli, ble det bekreftet at flere utviklere ville bli ofre for kostnadsbesparelsene. Men i motsetning til noen oppsigelsesbølger ble ikke disse utviklerne umiddelbart lagt ned og solgt av del for del; noen skulle selges som en komplett pakke til andre utgivere, mens andre valgte å skille seg ut på egen hånd og gjenvinne sin uavhengighet.

Når det gjelder det siste punktet, bestemte Double Fine seg for å gå tilbake til uavhengig status, et trekk som kostet studioet 23 ansatte i et forsøk på å holde seg flytende. På samme måte har Compulsion Games, utvikleren bak « South of Midnight, også bestemt seg for å gjenvinne sin uavhengige status – en prosess som ifølge administrerende direktør Guillaume Provost nå er fullført.

I et intervju med GamesBeat uttalte Provost «vi har fullført separasjonsprosessen for å bli uavhengige igjen», samtidig som han understreket at dette trekket innebærer at utvikleren «har gjenvunnet eierskapet til vår IP, og at utgivelsesrettighetene overføres tilbake til Compulsion».

Provost bekrefter at denne prosessen tar tid på grunn av juridiske hindringer, men at selskapet er i ferd med å bli fullstendig uavhengig igjen. Når det gjelder hvorfor utvikleren valgte å skille seg ut og holde sammen som en uavhengig enhet, påpekte Provost også at dette var en beslutning som ble tatt av hele selskapet.

«Jeg inngikk denne avtalen først og fremst for teamets skyld. Jeg spurte teamet: ‘Vil dere holde sammen?’ Teamet sa til meg at vi heller ville spise steiner og drikke bensin enn å bli splittet opp.»

Det er uklart nøyaktig hvor mange utviklere fra Compulsion som vil bli værende, ettersom noen forlot selskapet for å finne andre jobber etter at risikoen for nedleggelse ble tydelig. På samme måte har Provost ennå ikke noen plan for det neste prosjektet studioet ønsker å utforske, og han bemerker ganske enkelt: «Vi begynner å få en følelse av hva ledelsen er interessert i å gjøre og bygge opp,» og at «vi skal ta det rolig. Vi skal møte alle.»

Hva skal til for å kunne svinge Buster Sword?

daniel@gamereactor.no (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 16:00:00 +0200

Cloud Strife er uten tvil ansiktet utad for Final Fantasy, ikke sant? Med sitt boyband-utseende, Super Saiyan-frisyre og all karismaen til en rasteplass uten puter, er det lett å forstå hvorfor så mange har kommet til å elske ham. Men det er én ting som er enda mer gjenkjennelig enn de frodige blonde piggene hans.

Det er massivt, det er skarpt, og når det henger på ryggen hans, er det ikke lenger mulig å sitte eller hukke seg ned. Det stemmer, det ikoniske våpenet Buster Sword. Clouds enorme stålklump har blitt et av spillverdenens mest ikoniske våpen, og har dukket opp i utallige spin-offs, crossovers og til og med i Super Smash Bros.

Buster Sword ble opprinnelig arvet fra Angeal Hewley til Zack Fair før det til slutt havnet i Clouds hender, og er like mye et symbol på arv som det er et ødeleggelsesvåpen. Gjennom hele Final Fantasy VII svinger Cloud det med umulig hastighet, skjærer seg gjennom gigantiske monstre, kutter i pansrede maskiner, blokkerer kuler og klarer på en eller annen måte å utføre akrobatiske saltoer uten å velte bakover.

Det er den typen våpen som får hvert eneste møte til å se uanstrengt kult ut – forutsatt at du ikke stopper opp for å tenke på fysikkens lover. For mens Buster Sword fungerer perfekt i en verden med SOLDIER-forbedringer og Mako-energi, reiser det å bringe det inn i den virkelige verden et svært viktig spørsmål: ville noen faktisk kunne løfte den pokkers greia, for ikke å snakke om å kjempe med den slik Cloud gjør?

Final Math-tasy

For å finne ut akkurat hvor latterlig Clouds karakteristiske våpen ville være i den virkelige verden, må vi først legge til grunn noen antakelser. Cloud blir vanligvis avbildet som rundt 173 cm (5' 8") høy, så hvis vi antar at Buster-sverdet er omtrent like høyt som ham, gir det oss et blad på rundt 1,7 meter.

Sverdet er også enormt sammenlignet med et vanlig stort sverd. Basert på proporsjonene kan vi anslå at bladet er omtrent 26 cm bredt og 4–5 cm tykt. Hvis vi antar at det er laget av massivt stål, kan vi bruke litt rask matematikk for å regne det ut.

Buster Sword: ~1,7 m langt

Bladbredde: ~26 cm (0,26 m)

Bladtykkelse: ~4–5 cm (0,04–0,05 m)

Hvis vi forenkler bladet til en rektangulær blokk, kan vi anslå volumet av stål:

1,7 × 0,26 × 0,045 ≈ 0,0199 m³.

Stål har en tetthet på omtrent 7 850 kg/m³, så vi kan multiplisere dette med mengden stål for å finne massen.

0,0199 × 7 850 ≈ 156 kg

Dette er imidlertid vekten til en perfekt rektangulær blokk. Det virkelige Buster-sverdet er ikke et solid rektangel: det smalner av, har skrå kanter, spissen er ikke firkantet, og det er andre områder der materiale er fjernet. I så fall kan vi derfor trekke fra en god del av den vekten. For argumentets skyld tar vi utgangspunkt i den relativt konservative vekten på 120 kg for sverdet (for enkelhets skyld ser vi bort fra sverdgrepet).

Det er faktisk ganske tungt.

Nå tenker du kanskje at en som kan dødløfte 120 kg, teoretisk sett burde kunne svinge et sverd på 120 kg. Men med en vektstang holder du vekten tett inntil kroppen. Buster-sverdet er i praksis en 1,7 meter lang løftestang, med tyngdepunktet omtrent 0,8–1 meter fra Clouds hender. Det endrer situasjonen radikalt.

Bare det å holde et sverd på 120 kg horisontalt ville skape en enorm rotasjonskraft i hendene og skuldrene. Med andre ord ville musklene hans ikke bare bære 120 kg; de ville måtte kjempe mot den enorme rotasjonskraften som oppstår når den vekten henger en meter unna kroppen hans.

Og å svinge det er enda verre.

Det innebærer mer matematikk og krefter som vil få det til å føles mye tyngre enn selve vekten. Deretter må han stoppe det. Så snu retningen. Og så gjøre det igjen. Og det er før vi går inn på Clouds vane med å kaste sverdet rundt med én hånd, hoppe med det og utføre kompliserte luftkombinasjoner.

Det er mye kraft å utsette skuldrene, albuene, ryggraden og håndleddene for. En verdensklasse-styrkemann som Eddie Hall ville kanskje klare å løfte et så tungt sverd. Han ville kanskje til og med klare noen få, langsomme svinger. Men å svinge det slik Cloud gjør, ville ikke bare kreve ekstraordinær styrke, men også bein, sener og ledd som tåler krefter langt utover det et normalt menneske opplever.

Så et trofast Buster Sword er utelukket. Men er det mulig å lage noe som kommer nær det?

Kan vi lage et Buster Sword som lar seg håndtere?

Vi har slått fast at Buster Sword er altfor tungt til at et vanlig menneske kan svinge det. Jeg vet det, jeg er like sjokkert som deg. Men det er her det blir interessant. Hva slags Buster Sword kunne man svinge?

Selv om vi kunne tenke på selve sverdets form og utforming, og hvordan vi kan gjøre det mindre latterlig og mer håndterbart, hvor ville moroa i det ligge? Da ville vi bare ende opp med et claymore eller et bredsverd.

Den enkleste løsningen er å endre hva sverdet er laget av. Vår stålblokk på 0,0199 m³ veier omtrent 156 kg, men ulike materialer gir oss dramatisk forskjellige tall.
Gitt de ulike tetthetene til vanlige jordmaterialer, er her noen betydelig lettere alternativer vi kunne ha.

Titan: ~90 kg

Aluminium: ~54 kg

Magnesium: ~35 kg

Karbonfiber: ~30–35 kg

Når vi tar i betraktning at dette ikke inkluderer sverdhåndtaket, ser sverdet vårt plutselig mye mer håndterbart ut.
Titan virker som det opplagte valget. Det er betydelig lettere enn stål, samtidig som det har et utmerket styrke-til-vekt-forhold. Dessverre, selv med en vekt på rundt 90 kg, ville vi fortsatt be Cloud om å svinge noe som tilsvarer vekten av en person. Ikke ideelt.

Med aluminium kommer vi ned på rundt 54 kg – fortsatt svært tungt, men på vei. En usedvanlig sterk person kunne tenkes å løfte det og håndtere det. Men aluminium er betydelig mindre stivt enn stål, og å bare bytte ut det ene materialet med det andre ville ikke nødvendigvis gi et sverd som tåler den belastningen Cloud utsetter det for. Det ville sannsynligvis ikke være et effektivt våpen særlig lenge.

Magnesium kunne redusere vekten til rundt 35 kg, mens et karbonfiberkompositt potensielt kunne bringe oss ned i 30-kg-området. Da snakker vi ikke lenger om en umulig vekt. Da snakker vi om noe en eksepsjonelt sterk person i teorien kunne svinge.

Det finnes imidlertid en enda bedre løsning: en blanding av flere metaller.

I 2013 laget Hollywood-våpenmesteren Tony Swatton en kopi av Buster Sword og kom med i Guinness verdensrekordbok for det. Han satset for fullt: Bladet hans var laget av en blanding av aluminium, bronse og stål, og selv om det var hele 2,59 meter langt, veide det likevel bare 21,65 kg.

Det er milevis unna vårt teoretiske stålmonster på 120 kg.

Men selv med en vekt på 20 kg svinger du fremdeles et 1,7 meter langt objekt i høy hastighet. Sverdets lengde, løftestangseffekt og rotasjonströghet forsvinner ikke på magisk vis bare fordi vi har fjernet det meste av vekten.

Men i det minste har vi gått fra «dette ville knuse et menneske» til «en tilstrekkelig sterk galning kunne faktisk være i stand til å bruke det».

Og ærlig talt, det er sannsynligvis det nærmeste vi noensinne kommer til å bli Cloud uten å bli helt opphisset av Mako.

TL;DR

Med mindre du har litt Mako liggende, bør du ikke prøve dette hjemme. I det minste ligger et lett Buster Sword helt på grensen til det som er fysisk mulig. Om du faktisk vil ta med deg et slikt i kamp, er et helt annet spørsmål.

Dette er for all del matematikk basert på en A-nivå-forståelse av fysikk og beregninger, så hvis du leser dette og river deg i håret over en åpenbar feil, må du gjerne ta kontakt.

Og hvis du har noen ideer til ikoniske våpen fra spill (eller film) som du gjerne vil se behandlet på samme måte, må du gjerne gi oss beskjed i kommentarfeltet.

Grand Theft Auto VI har allerede tjent over 50 000 dollar på lekkasjer, og har hundretusener i en kryptolommebok

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:37:00 +0200

Med millioner av Grand Theft Auto-fans som venter på at Rockstar offisielt skal avsløre og til slutt gi ut den neste delen av deres elskede serie, er det mange som blir tiltrukket av lekkasjer, slik som de marerittaktige vi har sett de siste dagene. Mens Rockstar utvilsomt prøver å finne ut hvem den mystiske hackeren Cyberleek er, har en bruker på GTA-forumene gjort alt de kan for å finne ut nøyaktig hvor mye penger Cyberleek tjener på dette hacket.

Brukeren Vice Cit (via Kami) la ut et omfattende innlegg i to deler på GTA-forumene, der vedkommende avslører at Cyberleek-hacket er en nøye planlagt operasjon for å skaffe hackeren så mye penger som mulig. Alle midlene kan spores tilbake til én kryptolommebok på plattformen KuCoin, som krever ID-verifisering for å kunne brukes.

https://x.com/Okami13_/status/2090613199527924095

Gjennom handel med Solana og deres egen Cyberleek-mynt antas det at hackeren så langt har tjent rundt 50 000 dollar. Imidlertid har de fortsatt en verdi på rundt 391 000 dollar i mynten, noe som bare vil øke etter hvert som flere kjøper seg inn for å være en del av lekkasjene.

Cyberleek har uttalt at de kjemper for spillernes rettigheter når de publiserer lekkasjer, og utnytter splittelsen som oppstår fordi Grand Theft Auto VI ikke lenger tilbyr fysiske utgaver. Men siden kryptovaluta står i sentrum for dette hacket, er det ganske tydelig hvor de virkelige motivene ligger. For å stemme på hva som skal lekkes neste gang, krever Cyberleek at du investerer penger i Cyberleek-mynten, noe som driver verdien av kryptovalutaen opp.

Nesten to år etter lanseringen, som ble møtt med blandede reaksjoner og lave spillerantall, har « No More Room in Hell 2 nådd over en million spillere

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:35:00 +0200

Co-op-zombiehorror-spillet « No More Room in Hell 2 fikk ikke den beste starten. Spillet slet med ytelsen, og «extraction loop»-mekanikken virket uferdig da det først ble lansert i Early Access for nesten to år siden. Siden den gang har Torn Banner Studios nektet å gi opp spillet, og i dag er det i en mye bedre tilstand.

Etter å ha hatt et gjennomsnitt på rundt 100 spillere på Steam gjennom store deler av tiden i Early Access, nådde « No More Room in Hell 2 en ny topp på 15 027 samtidige spillere tidligere denne uken (ifølge SteamDB), og oppnår nå jevnlig daglige topper på over 10 000 spillere på Steam. Bare én uke etter lanseringen av versjon 1.0 har spillet passert en million spillere, noe som har doblet den totale spillerbasen.

Som utviklerne nevnte i et nytt blogginnlegg på Steam, er de ikke ferdige med « No More Room in Hell 2 ennå. Det er planlagt flere oppdateringer i løpet av året, hvorav to kommer denne høsten. Det foreligger allerede planer for flere oppdateringer helt frem til 2027 også.

Mer variasjon i spillopplevelsen, forbedringer av den eksisterende opplevelsen og mye mer er på vei. No Man’s Sky og Cyberpunk 2077 bør kanskje gjøre plass, for det ser ut til at det er enda et stort spillcomeback som skaper bølger akkurat nå.

The Rogue Prince of Persia har nå passert én million spillere

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 15:07:00 +0200

For et år siden overrasket utvikleren Evil Empire mange ved å ta « The Rogue Prince of Persia ut av Early Access og lansere spillet i sin fulle 1.0-versjon på enkelte konsollplattformer, før Nintendo Switch-utgavene fulgte noen måneder senere. Spillet ble en stor suksess blant anmelderne, men det solgte ikke akkurat som varmt hvetebrød, og derfor er det nå, ett år senere, bekreftet at prosjektet har passert én million spillere totalt.

Dette ble bekreftet i et innlegg på sosiale medier, der det ble nevnt at tallet er oppnådd siden starten på Early Access-perioden våren 2024. Det bør også nevnes at dette er én million spillere, ikke solgte eksemplarer, noe som betyr at en del av spillerne må ha fått tilgang til spillet gjennom tjenester som Ubisoft+ og Game Pass.

Likevel er bragden oppnådd, og snart skal Evil Empire feire med en jubileumsoppdatering på alle plattformer den 17. september. Hva denne oppdateringen vil inneholde, er foreløpig ikke bekreftet av utvikleren.

Har du spilt « The Rogue Prince of Persia ennå?

https://x.com/princeofpersia/status/2090468907790250109

Yellowjackets» er tilbake med sin fjerde og siste sesong i november

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 14:18:00 +0200

Det er snart på tide å avslutte historien om de hardføre unge overlevende som er fanget i den avsidesliggende nordamerikanske villmarken, ettersom Paramount offisielt har fastsatt en dato for når det fjerde og siste kapittelet i Yellowjackets-sagaen skal ha premiere på strømmetjenesten.

Planen er at den siste serien med episoder skal begynne å bli sendt på strømmetjenesten fra 20. november, altså om litt under tre måneder, og når det gjelder hva denne siste serien med episoder vil by på for fansen, har vi fått både en teasertrailer å beundre og en kort synopsis også.

«Mens de overlevende kjemper mot klokka for å skjule sine synder før redningen kommer, stormer en gammel flamme tilbake til byen med egne planer. Det viser seg at ikke alle hjemkomster er gledelige, og denne kommer til å gjøre vondt.»

Denne siste sesongen vil gjenforene store deler av rollebesetningen og inkludere noen nye ansikter, ikke minst Melanie Lynskey, Christina Ricci, Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton, Liv Hewson, Warren Kole, Kevin Alves, Sarah Desjardins, Nia Sondaya, Jenna Burgess og Hilary Swank.

Forvent en mer omfattende serie med trailere i ukene fremover, etter hvert som vi nærmer oss den etterlengtede returen av serien på Paramount+ (og SkyShowtime for områder uten strømmetjenesten).

Utgiftene til spillutstyr faller til det laveste nivået på seks år, noe som gir oss et dystert innblikk i den kostbare neste-generasjons-æraen

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 14:14:00 +0200

Nye tall viser at forbruket på spillutstyr og selve spillene har falt på det amerikanske markedet i juli. Selv om dette vanligvis er en rolig periode for bransjen, tyder de nye tallene på at situasjonen ser ut til å ha gått litt i stup i forhold til salgstallene fra pandemitiden, da ingen kunne få tak i en konsoll.

Den nye undersøkelsen, som kommer fra Circana (via Eurogamer), viser at forbruket på spillutstyr falt med 29 %, og at alle konsollplattformer solgte færre enheter sammenlignet med samme periode i fjor. Denne nedgangen høres kanskje ikke så ille ut, men når man ser det i et bredere perspektiv, viser tallene for utgifter til spillutstyr at de nå er nesten like lave som de var i juli 2020. Den gang var det knapt noen som kunne kjøpe en konsoll fordi de ble oppkjøpt overalt. Nå ser det ut til at knapt noen kjøper en konsoll fordi de er så dyre.

Prisøkningene har ført til at denne generasjonen blir den første som ender opp med å bli dyrere enn den var å kjøpe ved lanseringen. Skylden for dette skal ikke legges på plattformseierne, da den AI-drevne etterspørselen har ført til at komponenter i hele teknologiverdenen blir betydelig dyrere å kjøpe.

Utenfor konsollverdenen bør de som håper at fysiske medier skal overleve, kanskje lukke øynene og ørene, ettersom juli tilsynelatende var en måned med rekordlavt forbruk på fysisk programvare. Salget av nye fysiske spill nådde sitt laveste nivå siden registreringene startet i 1995.

Panamakanalen skal redusere antall skip som passerer daglig på grunn av El Niño

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:39:00 +0200

Vi forventer at årets El Niño vil påvirke hele kloden, og det er spådd å bli en av de sterkeste på mange, mange år. Det vil bli en økning i de globale temperaturene, noe som vil føre til endringer i værsystemene og havtemperaturene også, men dette vil ikke være alt, ettersom Panamakanalen nå har begynt å tilpasse seg klimafenomenet.

Ifølge BBC News har Panamakanalmyndigheten (ACP) informert rederiene om at de vil redusere antallet skip som får passere hver dag, fra 36 til 32, alt på grunn av virkningene av El Niño.

Du lurer kanskje på hvordan El Niño direkte vil føre til en reduksjon i aktiviteten i Panamakanalen. ACP har forklart at dette er en del av et tiltak for å sikre påliteligheten i tjenesten og for å beskytte vannressursene til menneskelig forbruk, og denne reduksjonen skal tre i kraft fra og med 3. september.

Dette vil trolig få enorme konsekvenser for den globale skipsfarten, særlig siden konflikten i Midtøsten har redusert skipsruter i Hormuzstredet. Kombinert med at færre skip benytter seg av kanalen – som ellers eliminerer behovet for at skip må seile helt rundt Sør-Amerika når de skal fra Stillehavet til Atlanterhavet – noe som vil bety at verdenshandelen vil bli rammet.

Det anslås at Panamakanalen slipper gjennom rundt 14 000 skip i året, noe som betyr at en reduksjon på omtrent 11 % kan utgjøre så mange som 1 500 skip på årsbasis.

Cyberpunk: Edgerunners 2» kommer på Netflix i oktober

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:23:00 +0200

I løpet av natten hadde Netflix ganske mange anime-nyheter å dele med fansen, og en av høydepunktene i denne avsløringen var bekreftelsen på når Cyberpunk: Edgerunners kommer tilbake med sin etterlengtede andre sesong.

Serien, som faktisk går under navnet Cyberpunk: Edgerunners 2, kommer på Netflix 20. oktober, noe som betyr at du om litt under to måneder kan vende tilbake til Night City for et nytt actionfylt eventyr.

Når det gjelder hva som vil bli tilbudt som en del av «Cyberpunk: Edgerunners 2», har det blitt delt en kort handlingssammendrag som beskriver følgende: «En utbrent edgerunner og en dødelig netrunner i Night City... hva kan vel gå galt?»

For de som ikke er oppdatert på denne andre sesongen, regnes den som en frittstående historie, så forvent ikke å se kjente ansikter fra forrige sesong. Det vi også vet, er at denne sesongen vil bestå av totalt 10 episoder, så forvent en ganske omfattende historie når den kommer.

Sjekk ut den nye teasertraileren nedenfor for å få en ny forsmak på hva det berømte Studio Trigger har i vente med disse nye episodene.

Resonance: A Plague Tale Legacy har lekket en uke før lanseringen

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 13:09:00 +0200

Det ser ut til at lekkasjeuken fortsetter. Etter at vi tidlig fikk se noe som i stadig større grad ligner spillopplevelsen i Grand Theft Auto VI, takket være en lekkasjekilde som promoterte sin egen kryptovaluta, og deretter så at The Duskbloods ble lekket tidlig på grunn av en feil knyttet til en embargo, virker det som om noe er i gjære, ettersom nå har Resonance: A Plague Tale Legacy blitt lekket en uke før utgivelsen.

Det er uklart hvordan spillerne har fått tilgang til spillet, men ut fra Reddit-innlegg på ulike fora (takk, Insider Gaming) blir det stadig tydeligere at noen på PC allerede spiller. Dette er et marerittscenario for utviklerne, og spillerne må også passe på spoilere på nettet. Det kan være lurt å dempe spillets tittel i nyhetsstrømmen din på sosiale medier, men i hvert fall i Plague Tale-fellesskapet på Reddit forbyr moderatorene alle former for lekkasjer som blir lagt ut.

«Resonance: A Plague Tale Legacy skiller seg litt ut fra de tidligere utgavene i serien. Det er en prequel som utspiller seg i den minoiske perioden, og hvor vi følger historien om Sophia. Dessuten vil det først og fremst fokusere på en mer actionorientert kampopplevelse.

«Resonance: A Plague Tale Legacy lanseres 27. august for Xbox Series X/S, PS5 og PC.

ReStory

emily-maisy@gamereactor.no (Emily-Maisy Milburn) — Fri, 21 Aug 2026 13:00:00 +0200

ReStory: Electronic Repairs er en koselig jobbsimulator som definitivt vil appellere til noen. Du driver en liten elektronikkverksted i Tokyo på midten av 2000-tallet, kjøper ødelagte apparater, demonterer dem, rengjør komponentene, bytter ut skadede deler og selger dem videre. Og det er nettopp denne enkelheten som gjør at « ReStory fungerer så bra som den gjør... i hvert fall en stund.

Mandragoras nyeste indie-spill har et premiss som umiddelbart appellerer, bygget rundt nostalgi for teknologien fra Y2K-æraen. Telefoner, bærbare musikkspillere, kameraer og spillkonsoller blir kjærlig rengjort og reparert, mens butikken selv gradvis blir et sjarmerende lite tidssnitt tilbake til en periode da teknologien fremdeles føltes håndgripelig. Selve reparasjonsprosessen er spillets sterkeste trekk. Hver oppgave starter med en gjenstand som må demonteres forsiktig, komponent for komponent, for å få den til å fungere igjen. Skruer skrus ut, deksler løftes av, deler rengjøres og ødelagte komponenter byttes ut før alt kan settes sammen igjen og sendes til kundene.

Her er det også en ekte følelse av fremgang. Etter hvert som du reparerer flere konsoller og produkter for kundene, kan du kjøpe lisenser og oppgraderinger for å utvide virksomheten og omdømmet ditt. Fra Eggotchi-enheter til Pokia-telefoner (skjønner du hva de har gjort der?), er du det sentrale knutepunktet for all Tokyos teknologi som trenger litt kjærlig omsorg. Nettportalen der du bestiller deler og tar imot kundenes forespørsler er en flott funksjon, og den blir raskt vanedannende. Du vil merke at du får lyst til å ta imot flere og flere bestillinger for å tjene så mye penger som mulig, slik at du kan utvide utvalget av produkter du kan reparere.

Nostalgien i spillet er også håndtert med betydelig sjarm. ReStorys Tokyo-setting fra midten av 2000-tallet er fargerik og bevisst koselig, fylt med tidstypisk teknologi og visuelle detaljer. Lydsporet underbygger dette, selv om det til tider er litt uinspirert og litt repeterende. Å spille dine egne lydspor over dette er definitivt måten jeg vil at du skal nærme deg dette spillet på for å gjøre det mer underholdende.

Dessverre er det her « ReStory begynner å avsløre sine begrensninger. Den forgrenede fortellingen lover også konsekvenser for valgene dine, noe som gir den ellers repeterende rutinen en følelse av mening og historie. Dette faller imidlertid litt flat på enkelte punkter. Noen karakterer og situasjoner er sjarmerende, mens andre føles altfor forenklede eller tonalt inkonsekvente. Du har riktignok et utvalg av dialogalternativer når du kommuniserer med kunder, men disse er vanligvis begrenset til én eller to forskjellige replikker. Det er tydelig at det er større fokus på reparasjonsaspektet i dette spillet, snarere enn selve historien eller handlingen bak hver enhet. Det er til syvende og sist ReStorys største problem: det er en herlig samling av ideer som ikke alltid utvikles så langt som de kunne.

Atmosfæren er utmerket og koselig, og den taktile reparasjonsmekanikken er virkelig tilfredsstillende, men når nyhetens interesse ved å skille fra hverandre de første få enhetene avtar, må spillet stole på de overordnede systemene for å opprettholde fremdriften, og disse systemene er ikke helt sterke nok. En mye mer avansert og engasjerende karaktergalleri med en mer mangfoldig og dyptgående fortelling ville ha løftet dette spillet betraktelig fra å være et enkelt reparasjonsspill til en virkelig interessant og koselig simulator.

Det finnes absolutt et publikum for « ReStory. Hvis du har gode minner om klappetelefoner, bærbare musikkspillere, gamle spillkonsoller og den merkelige plastteknologien fra begynnelsen av 2000-tallet, er nostalgien her sterk, og kombinert med den jobbsimulatorlignende spillopplevelsen blir det et hyggelig lite spill å ta frem når du er ute etter litt avslappende moro med en enkel og kort handling der det legges mer vekt på tilfredsstillende reparasjoner. « ReStory er ikke helt den definitive reparasjonssimulatoren den kunne ha vært. Det er et hyggelig, visuelt tiltalende og tidvis fengende prosjekt som forstår sjarmen ved å fikle, men den repetitive strukturen og de relativt overfladiske dialogene og fortellingen trekker det ned.

Den nye appen for korte videoer, Divine, har som mål å «nullstille» sosiale medier

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:53:00 +0200

Vine kan ha vært årsaken til vår besettelse av kortformet innhold på sosiale medier, men den nye appen og den åndelige etterfølgeren Divine kan være nøkkelen til å komme vekk fra endeløse Reels, TikToks og YouTube Shorts.

Etter mye forventning er appen endelig lansert for publikum. I likhet med Vine tillater Divine kun avspilling av seks sekunders videoer, og disse vil bli spilt i en loop for seerne. Mer enn to millioner originale Vine-videoer har blitt lastet opp til plattformen. AI-generert innhold er også forbudt på Divine.

«Jeg ønsker at den skal konkurrere med andre apper, fordi jeg mener vi har gått i feil retning,» sa den tidligere Twitter-ansatte og Divine-grunnleggeren Evan Henshaw-Plath (via BBC News). Han mener sosiale medier trenger en «reset», og la til at AI-innhold fjernes slik at folk ikke trenger å gjette hva som er ekte og hva som ikke er det på plattformen.

Divine støttes også av Twitter-medgrunnlegger Jack Dorsey, som hadde en ledende rolle i Vine da tjenesten først ble lansert. I sin storhetstid hadde Vine mer enn 200 millioner månedlige brukere og lanserte noen store internettstjerner som Paul-brødrene og King Bach.

Lanterns er den største premieren fra DC Studios på HBO Max, med over 9 millioner seere på tre dager

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:11:00 +0200

Lanterns Serien har samlet hele 9,3 millioner visninger siden premieren, fordelt på HBO og strømmetjenesten HBO Max. Dette gjør den til den største premieren for et DC Studios-prosjekt på HBO så langt, samt en av de fem største premieren på HBO Max-plattformen.

Ifølge Variety har serien hatt 6,6 millioner visninger bare i USA i løpet av de tre dagene siden den hadde premiere. Andre DC-produksjoner har hatt suksess på HBO Max, men ikke på langt nær så raskt. «The Penguin» nådde 10,4 millioner seere på tvers av alle plattformer, men dette skjedde 11 dager etter premieren.

James Gunn, sjef for DC Studios, tok til Threads for å rose seriens prestasjon. «Den største DC-serien noensinne. En av de fem største HBO-lanseringene gjennom tidene. Takk!», skrev han.

Lanterns Serien følger Hal Jordan og John Stewart mens de etterforsker et drap i det amerikanske hjertelandet. Den jordnære og mer rå stilen til « Lanterns sammenlignet med forelegget fikk i utgangspunktet fansen til å stille spørsmål ved tilpasningen, men det ser ut til at den har bidratt til å tiltrekke flere seere på lang sikt.

The International 2026: Iron Wing og Team Falcons blant de første lagene som ble slått ut av sluttspillet

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 12:00:03 +0200

The International er i full gang, og turneringen nærmer seg slutten. Kampene i 1. runde i nedre del av tabellen er nå avsluttet, og alle øyne er rettet mot de seks gjenværende lagene, som prøver å overleve den doble elimineringsturneringen som fortsatt pågår.

Allerede nå har 21. august vært en travel dag i turneringen, da kampene i første runde av nedre del av turneringstreet førte til at både Iron Wing og Team Falcons ble slått ut, etter å ha tapt mot henholdsvis BoomBoys og Team Liquid. Vinnerne går videre og venter nå på motstandere fra semifinalene i øvre del av turneringstreet, som snart skal starte.

I skrivende stund er den første kampen mellom Team Spirit og Team Vision i ferd med å starte, etterfulgt av en kamp mellom Team Yandex og Nigma Galaxy. Vinnerne av disse to kampene går videre til finalen i den øvre delen av turneringen, hvor den første plassen i Grand Final står på spill, mens taperne havner i den nedre delen av turneringen og møter enten BoomBoys eller Team Liquid.

Når det gjelder planen for de gjenværende kampene, vil kvartfinalene i den nedre delen, semifinalene i den nedre delen, og finalen i den øvre delen, alle spilles 22. august, mens finalen i den nedre delen og Grand Finalen deretter følger 23. august, hvor vinneren kåres etter at den siste kampen er avsluttet, og den stadig økende premiepotten på 3,235 millioner dollar deles ut.

Hvem tror du vil vinne The International 2026?

Vi slår oss sammen med FL4K og Amara fra Borderlands 3 i det nye DLC-et « Borderlands 4

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:38:00 +0200

Den neste omgangen med DLC til Borderlands 4 byr på massevis av innhold, ettersom utgivelsen av både den neste Bounty Pack og Story Pack er satt til 10. september. I «Bounty Pack» møter vi nye bosser i et scenario som kan gjentas, og som lar oss reise helt til månen, mens «Story Pack» er det mest innholdsrike DLC-et, som låser opp vår neste Vault Hunter og lar oss utforske en ny jungelregion.

I «Amara and the Vile Shadows» slår vi oss sammen med Siren Amara fra Borderlands 3, som prøver å tette hullene mellom dimensjonene. Alle slags merkelige fiender og nye bosser strømmer gjennom sprekkene, og vi skal bruke vårt nye bytte for å ta dem ned, i tillegg til våre nye kosmetiske gjenstander for å se kule ut mens vi gjør det.

I «FL4K and the Last Resort» følger vi Beastmasteren på et redningsoppdrag. Vi tar opp kampen mot Tediore, siden de har fanget Mr. Chew, Skag-følgesvennen fra Borderlands 3 som FL4K kan ta med seg på sine eventyr. Selvfølgelig fokuserer vi ikke bare på Mr. Chew i historiepakken, for vi får også møte Loveless, Hackeren, som debuterer som Vault Hunter den 10. september. En Gearbox DevCast den 3. september skal vise henne frem i mer detalj, men allerede nå virker hun som en rask og kraftig Vault Hunter, som bruker sin slangeaktige følgesvenn til å rive fiender i stykker.

Blue Eye Samurai viser frem den første traileren til sesong 2, sesong 3 er bekreftet

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:19:00 +0200

Mizu fortsetter sin hevnreise. « Blue Eye Samurai er snart klar for comeback, og vi har fått vår første trailer for den populære animasjonsseriens andre sesong. Etter å ha jaget hevnmålene sine gjennom Japans Edo-periode, må Mizu seile jorden rundt for å finne de andre mennene hun ønsker å drepe.

London er stedet hvor hennes neste mål venter, og reisen dit er ikke lett. Det meste av traileren viser Mizu som prøver å holde skipet sitt flytende, mens andre medlemmer av mannskapet blir kastet ut i stormfulle hav. Til slutt (spoiler for en trailer) klarer hun å nå det som ser ut som Englands kyst.

Men akkurat idet hun våkner, finner hun seg selv stirrende på spissen av et sverd. Hvor serien går videre derfra, vet vi ikke, og vi må trolig vente til januar 2027 for å finne det ut. I tillegg til den kommende andre sesongen er også en tredje sesong av * Blue Eye Samurai * bekreftet. Den er planlagt å komme i 2028, og vil være seriens siste sesong.

Esports World Cup 2026: Kampoppsettet for semifinalene i « Crossfire-sluttspillet: « Here

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 11:00:01 +0200

Det er avgjørende tidspunkt i Esports World Cup i Paris for lagene som deltar i Crossfire-turneringen, da vi nå er inne i de siste fasene av konkurransen. Kvartfinalene i sluttspillet ble avholdt i går (20. august), noe som betyr at fire lag ble slått ut og fire lag gikk videre til semifinalene, som skal spilles i løpet av de neste timene 21. august.

Når det gjelder resultatene fra 20. august, så vi at Team Liquid beseiret Natus Vincere med 2–0, før Stallions også slo ut ROC Esports med 2–0. KingZero-eSports vant deretter over Team Vitality med 2–0, før BaiSha Gaming slo AG.AL i den mest jevne kampen av dem alle og gikk videre etter en 2–1-seier.

Når vi ser på de gjenværende kampene, er semifinalene planlagt til 21. august, før kampen om tredjeplassen og finalen følger etter 22. august. Du kan se de kommende kampene nedenfor.

EWC Crossfire-sluttspillets semifinaler (21. august):

Team Liquid mot Stallions kl. 12:00 BST/13:00 CEST

KingZero-eSports mot BaiSha Gaming kl. 15:00 BST/16:00 CEST

EWC Crossfire-sluttspillet, kamp om tredjeplassen (22. august):

Taperen av semifinale nr. 1 mot taperen av semifinale nr. 2 kl. 12:00 BST/13:00 CEST

EWC Crossfire-sluttspillet, finalen (22. august):

Vinneren av semifinale nr. 1 mot vinneren av semifinale nr. 2 kl. 15:00 BST/16:00 CEST

Storbritannia, Frankrike, Tyskland, Italia, Norge, Canada og Nederland har kommet med en uttalelse mot Israels «uakseptable» bosettingsprosjekt på Vestbredden

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:29:44 +0200

Nylig bekreftet Israel planer om å starte utbygging på Vestbredden, som innebærer bygging av rundt 1 200 bosettingsboliger i det okkuperte området. Dette tiltaket har nå møtt enorm motstand fra store land rundt om i verden, som har gått sammen om å publisere et brev der de fordømmer denne handlingen og ber Israel om å stanse og trekke tilbake alle planene.

I en felles uttalelse fra Storbritannia, Frankrike, Tyskland, Italia, Norge, Canada og Nederland har de ulike nasjonene betegnet prosjektet som «uakseptabelt» og forklart at folkeretten i grunnleggende grad hindrer Israel i å gjennomføre planene, da de er ulovlige. I brevet står det «dette er det internasjonale samfunnets holdning, som er bekreftet av FNs sikkerhetsråd.»

I brevet legges det videre til at Israels beslutning er «bekymringsfull», særlig ettersom den kommer på et tidspunkt da Vestbredden står overfor «et voldsnivå uten sidestykke fra bosettere mot sivile». Dette har ført til at de involverte rett og slett krever at Israel «umiddelbart trekker tilbake disse planene og stopper utvidelsen av bosettingene på Vestbredden.»

Landene avslutter med: «Vi gjentar vårt engasjement for en omfattende, rettferdig og varig fred basert på to-statsløsningen. Vi vil fortsette å handle i denne sakens interesse.»

https://x.com/10DowningStreet/status/2090493428115067052

Japan gjennomfører sin første henrettelse på over et år mot en mann som sto bak den dødelige brannen i en pachinko-salong

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 10:26:44 +0200

Japan har henrettet en 58 år gammel mann som ble funnet skyldig i å ha drept fem personer i en pachinko-salong i 2009. Sunao Takami helte bensin over salongen nær hjemmet sitt i Osaka og satte fyr på den, noe som kostet fire kunder og én ansatt livet.

Forsvaret forsøkte å hevde at Takami var psykisk syk på tidspunktet for forbrytelsen, men en jury og tre dommere avviste dette argumentet. Takami ble dømt til henging i 2011. Vanligvis blir dødsdømte fanger informert om henrettelsen noen timer før den finner sted.

«Vi beordret henrettelsen etter nøye og grundig vurdering,» sa justisminister Hiroshi Hiraguchi (via BBC News).

Japan og USA er de eneste to medlemslandene i G7 som fremdeles anvender dødsstraff. Undersøkelser har vist at det er sterk offentlig støtte for dødsstraff i Japan.

Takamis død kommer mer enn ett år etter den siste henrettelsen i Japan. I juni 2025 ble den såkalte Twitter-morderen Takahiro Shiraishi henrettet, etter å ha drept og lemlestet ni personer i 2017.

Esports World Cup 2026: Bare 7 lag er igjen i sluttspillet i « Counter-Strike 2

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:00:05 +0200

I et ganske uvanlig valg av turneringsoppsett ble ikke bare åttendedelsfinalene i « Counter-Strike 2-turneringen ved Esports World Cup avsluttet i går (20. august), men arrangørene valgte også å avholde den første av de fire kvartfinalene. Dette betyr at vi både kjenner de tre andre kvartfinalekampene og vet hvilket lag som er det første som er kvalifisert til semifinalen.

Når det gjelder 16-delsfinalene, ble Natus Vincere i gårsdagens kamper slått ut av Legacy med 2–0, før Team Falcons knuste The MongolZ 2–0, Team Vitality beseiret FaZe Clan med 2–0, og Team Spirit slo B8 med 2–0.

Disse resultatene betyr at den andre halvdelen av kvartfinaletabellen nå er klar, og følgende kamper er planlagt senere i dag, 21. august.

EWC CS2-sluttspillets kvartfinaler (21. august):

FUT Esports mot Mouz kl. 12:00 BST/13:00 CEST

Legacy mot Team Falcons kl. 14:55 BST/15:55 CEST

Team Vitality mot Team Spirit kl. 17:50 BST/18:50 CEST

Når det gjelder kvartfinalen som allerede er avgjort, vant Furia over G2 Esports med 2–1, noe som betyr at Furia offisielt er det første laget i semifinalen. Med bare fire kamper igjen å spille 22.–23. august, kan du også se kampene som følger etter kvartfinalene nedenfor.

EWC CS2-sluttspillet, semifinaler (22. august):

Furia mot vinneren av FUT/Mouz kl. 15:00 BST/16:00 CEST

Vinneren av Legacy/Falcons mot vinneren av Vitality/Spirit kl. 17:55 BST/18:55 CEST

EWC CS2-sluttspillet, kamp om tredjeplassen (23. august):

Taperen av semifinale nr. 1 mot taperen av semifinale nr. 2 kl. 09:00 BST/10:00 CEST

EWC CS2-sluttspill, finale (23. august):

Vinneren av semifinale nr. 1 mot vinneren av semifinale nr. 2 kl. 12:30 BST/13:30 CEST

Riot Games avslutter utviklingen av « 2XKO ved utgangen av 2026

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 09:09:46 +0200

Riot Games har gjort det til en vane å utforske ulike videospillprosjekter for så snart å avlyse eller trekke seg fra disse satsingene. I nyere tid har studioet, bortsett fra Valorant, i praksis lagt ned alle sine satsinger utenfor hovedspillet League of Legends MOBA, og dette skjer nå igjen.

Selskapet har avslørt at utviklingen snart vil ta slutt for tag-kampspillet kjent som « 2XKO. I et omfattende blogginnlegg opplyser Riot Games at utviklingen vil avsluttes innen utgangen av 2026, men dette betyr ikke at spillet legges ned før vi når 2027, da de har lovet at serverne vil forbli tilgjengelige og online på alle plattformer også etter denne datoen.

Når det gjelder hva som kommer, får vi vite at mer innhold, forbedringer av funksjoner, to nye helter – Lux og Samira – samt en siste stor oppdatering for feilretting vil bli lansert før utviklingen avsluttes. Etter dette vil det ikke bli utgitt noe nytt innhold, men spillet vil forbli tilgjengelig, alt innholdet spillerne har samlet vil forbli tilgjengelig, og når tiden er inne for å gå videre, vil alle helter og det meste av innholdet gjøres tilgjengelig for alle spillere.

Riot Games har også opplyst at KO-poeng nå deaktiveres og ikke lenger vil kunne kjøpes. For de som har brukt penger på spillet og ønsker refusjon etter å ha hørt denne nyheten, begynner refusjoner også å bli tilbudt. Når det er sagt, hvis du ønsker å fortsette å støtte spillet, lanseres det i september et kosmetisk pakke til en fast pris på £33,99/€39,99 som gir alle kjøpere tilgang til «nesten alt det kosmetiske innholdet i 2XKO.

Når det gjelder hvorfor dette har skjedd, forklarer Riot følgende:

«Vi har vurdert spillets samlede ytelse – ikke bare inntekter, men også spillerbeholdning, nye spillere og engasjement – frem til 2026. Vi så positive reaksjoner fra spillerne i forbindelse med lanseringene av Akali, Senna, Thresh, The Climb (PVE) og noen fantastiske konkurransearrangementer gjennom året. Selv i disse høydepunktene så vi imidlertid ingen meningsfull, vedvarende endring i 2XKOs utviklingsbane; bare en brøkdel av det som ville kreves for å bevege seg mot bærekraft. Etter hvert ble det klart at det ville være umulig for oss å fortsette å utvikle spillet aktivt slik vi gjør i dag.

«De siste månedene har teamet fortsatt å ta dristige grep, samtidig som vi har vært fullt klar over utfordringene til 2XKO – men å prøve et år til i håp om en vei fremover ville ha vært et uansvarlig valg overfor spillerne og utviklerteamet. For å si det helt klart: Vi ville ha fortsatt den aktive utviklingen hvis vi så noen levedyktig fremtid, men driften av 2XKO koster oss betydelig mer enn det innbringer, og engasjementet har holdt seg relativt flatt til tross for våre større oppdateringer.

«Så da vi vurderte alle tilgjengelige alternativer (f.eks. å redusere teamstørrelsen, justere oppdateringsplanene våre, endre forretningsmodellen vår), konkluderte vi med at det å fullføre resten av innholdet vi jobber med og avvikle den aktive utviklingen var den beste veien fremover for spillerne og Rioters.»

Til tross for at de ofte starter nye prosjekter for så snart å legge dem på is, har Riot Games lovet å «fortsette å utforske nye sjangre og måter å bringe spillerne sammen på», så kanskje det vil bli presentert enda flere ideer for fansen senere.

Dave Bautista er offisielt bekreftet som Ryan Hursts etterfølger i rollen som Kratos i Prime Videos serie « God of War

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 09:01:43 +0200

Etter samtaler med Amazon er Dave Bautista nå offisielt klar til å overta rollen som Kratos i Prime Videos serie « God of War. Ryan Hurst skulle opprinnelig spille den navngivende « God of War, men på grunn av en rift i bicepsen måtte han trekke seg.

Nå som Prime Video planlegger å gjenoppta produksjonen i 2027, anses Bautista som en av de få erfarne Hollywood-skuespillerne som allerede er i den formen som kreves for å spille Kratos (via Variety). Den tidligere WWE-stjernen har ofte spilt store roller, fra Drax the Destroyer i MCU til Rabban i «Dune»-serien.

Serien « God of War skal spilles inn i to sesonger etter hverandre, men produksjonen starter ikke igjen før neste år. Det er foreløpig ingen utgivelsesdato for serien, men den kan komme i 2028, med tanke på hvor mye etterproduksjon som sannsynligvis vil være nødvendig for « God of War-serien.

Dette er Bautistas andre store rolle i en filmatisering av et videospill, da han også skal spille hovedrollen i «Gears of War»-filmen, som kommer på Netflix.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2

daniel@gamereactor.no (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 09:00:00 +0200

Vi har latt dere vente lenge, hva? Endelig er den etterlengtede andre delen av Metal Gear Solid: Master Collection her. Etter at vi var relativt skuffet over at den første Master Collection var ufullstendig, litt uferdig og manglet 4K-støtte, var det vanskelig å anbefale den til noen som allerede eide Legacy- eller HD-samlingene. Denne gangen er situasjonen litt annerledes. Hovedsakelig fordi Vol. 2 inneholder et av de beste spillene som noensinne er laget, og et som har vært eksklusivt for PlayStation 3 helt siden lanseringen og frem til nå.

Fordelt på tre separate startprogrammer for Metal Gear Solid 4, Peace Walker og bonusinnholdet, får du virkelig mye for pengene med Vol. 2. Både MGS 4 og Peace Walker inneholder sine respektive lydspor og manus, mens ekstrainnholdet inkluderer et annet spill, Ghost Babel; «Master Book» og Metal Gear Database, som til sammen gir en grundig gjennomgang av Metal Gear-universet, med dybdegående analyser av handlingen og karakterene samt en tidslinje over hendelsene i den nesten 100 år lange historien.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

La oss være ærlige, dette er tittelen alle er her for i Vol. 2, og det er neppe overraskende. Spillet ble først utgitt i 2008, og det har vært store forventninger til det fordi det siden den gang har vært eksklusivt for PS3. Og det har vært vel verdt å vente på.

Fem år etter hendelsene i Metal Gear Solid 2 er ting ganske annerledes. Krig har blitt drivkraften bak verdensøkonomien, private militærselskaper finnes overalt, og alle er fulle av nanomaskiner, min venn. Mens Liquid Ocelot leder et opprør for å innføre en ny verdensorden, er det bare én mann som kan stoppe ham.

MGS 4 er uten tvil skaperen Hideo Kojima på sitt aller beste. Gjennom tidligere spill klarte han å presse hvert system til det ytterste, videreutvikle stilen sin med hvert spill og finne den perfekte blandingen av sniking, actionsekvenser og melodrama med MGS 4. Det er den perfekte blandingen av spill og film. Ja, handlingen er kanskje like rett frem som Spaghetti Junction, og Kojima overskygger fortsatt alt, men den klønete dialogen, den tunge eksposisjonen og det voldsomme melodramaet er alle kjennetegn på serien på dette tidspunktet. De er en del av sjarmen.

Når det gjelder spillbarheten, er den kanskje ikke like fri og flytende som i The Phantom Pain, men spillbarheten i MGS 4 føles ikke utdatert. Sniking er nå mye mer dynamisk takket være Snakes drakt som automatisk kan smelte inn i omgivelsene; fiender ligger på lur og reagerer på trusler ved å splitte seg opp og omringe deg, og bosskampene har også sine egne særegenheter, der noen krever at du har fulgt med på handlingen i tillegg til å ha noen problemløsningsferdigheter. Det er ikke så enkelt som å bare sikte og skyte. Hvis du trenger det, har du Codec-systemet til å kontakte allierte for tips og annen hjelp, men å finne ut av ting på egen hånd gir en spesiell følelse av mestring som man sjelden opplever i moderne spill.

Enkelt sagt er Guns of the Patriots en utrolig avskjedssang til en serie som har definert sjangeren. Og nå er den enda bedre.

I Master Collection kan du nå spille MGS 4 i opptil 4K/60 FPS, avhengig av maskinvaren din. Det er skarpere, jevnere og uten problemer. Lastetidene har så godt som forsvunnet, den gule fargetonen er borte, og belysningen er justert, men det er ikke gjort noen endringer i teksturene. Det har ikke vært noen store inngrep, men det har egentlig ikke vært nødvendig. MGS 4 fungerer også utmerket på moderne maskinvare uten ytelsesproblemer.

Det er imidlertid ikke bare gode nyheter, siden Metal Gear Online dessverre ikke har kommet med i Vol. 2, så MGS 4 er denne gangen en ren enkeltspilleropplevelse.

Metal Gear Solid: Peace Walker HD Edition

Peace Walker er kanskje ikke en nummerert tittel i serien, men det er likevel et viktig bidrag. Årevis etter The Boss’ død danner Big Boss sin egen private militærstyrke. Når han blir kontaktet for å undersøke en merkelig militær tilstedeværelse i Mellom-Amerika, finner han bevis på at The Boss kanskje ikke er død likevel.

«Peace Walker» er ikke bare viktig på grunn av historien, som følger oppbyggingen av Big Boss’ private militærstyrke, men også fordi den i hovedsak fungerer som prototypen for «MGS V: The Phantom Pain». Oppdragsstrukturen gir rom for korte, intense oppdrag som er ment å spilles om igjen, samtidig som «Mother Base» gjør sin debut. Her kan du sette i gang oppdrag og utvide utvalget av våpen og utstyr, og til og med oppgradere dem. Alt dette avhenger av hva slags personell du har på basen, og du «rekrutterer» dem ved å bortføre fiender på slagmarken.

Spillet ble opprinnelig utgitt på PSP og deretter remasteret i HD for PS3 og Xbox 360, og det er den sistnevnte versjonen som inngår i Master Collection med styring via to analoge spaker. HD-versjonen er i stor grad uendret, men høyere oppløsning og jevnere bildefrekvens gjør den betydelig mer behagelig å spille på moderne skjermer. På PS5, Xbox og PC kan den nå 4K/60 FPS, mens den på Xbox Series S derimot er begrenset til 1440p ved 60 FPS.

I motsetning til Metal Gear Online er PWs online-samarbeidsdel tilbake, slik at spillerne kan ta på seg oppdrag sammen. Dessverre var dette ikke tilgjengelig for anmeldelse. Likevel, hvis du aldri har spilt Peace Walker før, har du noe å glede deg til, mens det for spillere som har spilt det før ikke nødvendigvis er en spesielt spennende ny måte å oppleve spillet på.

Ekstra

Gjemt blant det ekstra innholdet finner du det tredje spillet i denne samlingen, Ghost Babel, som først ble utgitt på GameBoy Color tilbake i 2000. Til tross for at det er i 2D, klarer dette ikke-kanoniske spillet overraskende godt å fange ånden og stemningen i Metal Gear. Det spiller seg som Metal Gear 1 og 2, og i likhet med tilleggene i Vol. 1 er Ghost Babel i stor grad et «ta det eller la være»-spill, og er sannsynligvis bare med som en ekstra bonus for de innbitte Metal Gear-fansen.

Det er lett å overse spillet, og den klønete presentasjonen av en GameBoy Color-skjerm som er forstørret for å passe på TV-skjermen, gjør det ikke noe godt, og de svært langtekkelige «mellomsekvensene», som er langdragne øvelser i lesing, hjelper virkelig ikke. Spillopplevelsen kan godt føles utrolig enkel sammenlignet med de store tittlene den ligger ved siden av, men «Ghost Babel» er verdt tiden din hvis du er på jakt etter en litt annen variant av «Metal Gear». Det er imponerende hvor mye Metal Gear Konami klarte å presse inn på Game Boy Color, men at det er inkludert her, føles mer som en arkivkuriositet enn en essensiell del av pakken.

Når det gjelder de ekstra manusene og lesestoffet, vil verdien av disse avhenge utelukkende av hvor stor Metal Gear-fan du er. For hva det er verdt, presenteres de også i høy oppløsning, og er enkle å få tilgang til og navigere i. Men de tilfører ikke mye i form av ekstra verdi her.

Konklusjon

Dette kunne like gjerne ha hett «Metal Gear Solid 4 UHD Edition pluss ekstra». Bare det at det er inkludert, er vel verdt prisen, og det er oppskalert for å se strålende ut på moderne skjermer. Med Peace Walker – et annet flott bidrag til serien – på kjøpet, selv om det allerede er tilgjengelig, er det bare prikken over i-en. Mens alt annet føles som utfylling, gjør Vol. 2 en av de største videospillseriene hel igjen, og tilgjengelig for å nyte på moderne konsoller. MGS 4 er stjernen og gjør samlingen verdt å kjøpe, men fraværet av Metal Gear Online, den gjenbrukte «Peace Walker HD Edition» og relativt sparsomme ekstramateriale gjør at Vol. 2 ikke føles som en virkelig omfattende samling.

Golden Axe -serien avslører sin første trailer og bekrefter lansering i september

jonas@gamereactor.no (Jonas Mäki) — Fri, 21 Aug 2026 06:00:00 +0200

Da Sega for noen år siden kunngjorde at de skulle gjenopplive en rekke klassiske serier, Golden Axe var dette en av de første som ble nevnt. Siden den gang har enda flere titler blitt kunngjort; «Shinobi: Art of Vengeance» er allerede utgitt, og neste ut er «Crazy Taxi: World Tour», i hvert fall når det gjelder spillene.

Som vi rapporterte i 2024, skal « Golden Axe også lanseres som en animert TV-serie, basert på arkadespillet fra 1989 (som også ble en suksess på Mega Drive). Joe Chandler (en veteran fra «American Dad») leder produksjonen som showrunner og har også vært med på å skrive manuset, og nå er den første traileren, premieredatoen og en kort beskrivelse av handlingen blitt offentliggjort.

Golden Axe Serien har premiere på Paramount+ (sannsynligvis SkyShowtime i regioner uten denne strømmetjenesten) 16. september, og alle ti episodene vil bli sluppet samtidig, slik at du kan se dem i ett strekk. Sjekk ut traileren nedenfor, og du finner også handlingssammendraget rett under den.

«Som en hyllest til SEGAs ikoniske videospill fra 1989 følger * Golden Axe * de legendariske krigerne Ax Battler, Tyris Flare og Gilius Thunderhead når de gjenforenes for å redde Yuria fra den onde kjempen Death Adder, som rett og slett ikke vil forbli død. Deres oppdrag kompliseres av Hampton Squib, en uerfaren og fullstendig uforberedt eventyrer hvis drøm om heltedåd langt overgår hans evner. Tvanget til å samarbeide til tross for sine svakheter, må de finne en måte å stoppe Death Adder en gang for alle.»