Dansk
Svenska
Suomi
English
Deutsch
Italiano
Español
Português
Français
Nederlands
中文
Indonesia
Polski
日本語
한국어
Čeština
Ελληνικά
Türkçe
Tiếng Việt
عربي
Følg oss
HQ
Videos
Fra omslaget til den indre kunstneren - Simone di Meo Comicon Napoli-intervju
På Comicon 25 i Napoli fikk vi en prat med den unge, men allerede ganske fremtredende italienske tegneserieskaperen, som hadde mye å fortelle om sin egen Li Troviamo Solo Quando Sono Morti og om sitt personlige forhold til Marvel, Disney eller Power Rangers.
Audio transcriptions
"Hei venner, jeg er på den 25. Comicon i Napoli, og Simone er her sammen med meg.
Tusen takk for at dere er med oss.
Jeg vil gjerne uttale tittelen på arbeidet ditt helt fint, så la meg prøve på italiensk."
"Vær så snill...
Li troviamo solo, solo? Solo?
Solo quando sono morte.
Ja, perfekt.
Ok, så jeg ville først og fremst spørre deg om det arbeidet, som er, hvis jeg har rett, mer personlig for deg."
"Så hva kan du fortelle meg om det?
Så dette er et prosjekt jeg startet for fem år siden.
Og det er min første kreative serie for det amerikanske markedet med en fantastisk forfatter.
Navnet er Ollie Wing, han er en engelsk forfatter."
"Og han er som en vanvittig stor sci-fi historie med guder og skip og en masse forskjellige ting å gjøre.
Og jeg skapte et nytt univers.
Det er noe som for en kunstner er veldig viktig, og det er mer som kunst.
Det er som om du kan skape noe nytt."
"Og for meg er det slik at jeg vanligvis jobber for det amerikanske markedet.
Så vanligvis jobber jeg med kjente karakterer, eller noe sånt, og skaper noe nytt.
For meg er det en viktig opplevelse.
Og selvfølgelig, av de grunnene du nettopp nevnte, ville jeg først spørre deg om dette arbeidet."
"Og for å få deg til å fortelle meg om stilen din.
Hva kan du fortelle meg om teknikken din, måten du arbeider på?
Er du mer digital eller mer en tradisjonell kunstner?
Vanligvis begynner jeg karrieren min som tusjtegner."
"Så en tradisjonell tusjtegner med pensel og andre spisser og noe sånt.
Men akkurat nå jobber jeg mest digitalt med layout og farger.
Noen ganger når jeg prøver noe fysisk, legger jeg blekket i en tradisjonell.
Og jeg skaper en blanding av det tradisjonelle og det digitale arbeidet mitt."
"Og det er noe som har hjulpet meg til å holde meg til papir og penn.
Og ikke miste mye informasjon om tradisjonell kunst.
Så jeg elsker virkelig blandingen av medier.
Det er bra."
"Hvordan håndterer du tiden?
Jeg vet at det er veldig viktig for dere som kunstnere å kunne anslå hvor lang tid det kommer til å ta.
Og for å beregne hvor mye arbeid dere kan legge ned på en hel uke, for eksempel.
Så hvordan sparer du tid?
Er det noe tips du vil dele med andre kunstnere?
Hvordan håndterer du alt dette?
Jeg sparer vanligvis ikke mye tid til livet mitt."
"Nei, jeg har bare prøvd de siste to årene å endre litt på den normale arbeidsflyten min.
Bare fordi etter mer enn 10 år med denne typen arbeid, er ryggen min helt ødelagt.
Og jeg prøver å presse meg selv på treningssenteret annenhver dag.
Jeg prøver å holde meg oppe, for jeg trenger kroppen min til å gjøre dette arbeidet som alt det andre arbeidet."
"Så jeg jobber vanligvis syv dager i uken.
Men jeg prøver å ha en halv fridag iblant.
Noen ganger en fridag hvis jeg trenger å gjøre normale ting i livet mitt.
Men jeg tror ikke jeg er den rette personen."
"Når det gjelder teknikk, er det noe du har oppdaget nylig som gjorde at du sparte litt tid når du prøvde å produsere raskere?
Nei.
Du blir bare raskere naturlig."
"Du jobber med Marvel.
Ja, det gjør jeg.
Så for de som ikke kjenner deg, hva kan du fortelle meg er de verkene du er mest stolt av når du har jobbet for Marvel og for andre partnere som Disney, for eksempel?
Ok..."
"Akkurat nå jobber jeg med et hemmelig prosjekt for Marvel.
Du kan fortelle meg det.
Du kan fortelle meg det.
Nei, det kan jeg ikke."
"Jeg kan ikke.
Jeg er lei for det.
Dette er offisielt.
Men jeg lager mange forsider for Marvel hver måned.
Men akkurat nå tror jeg det viktigste for meg er en fantastisk Spider-Man-forside til den nye seriens første nummer."
"Så det er noe som er veldig viktig for meg som kunstner.
Det er ikke bare fordi jeg er fan av figuren, men fordi det er en fantastisk Spider-Man.
Så det er en viktig figur i det amerikanske markedet, mitt marked.
Så jeg er veldig stolt av dette, og jeg er veldig glad for å begynne å jobbe med Marvel igjen etter mange år."
"Så jeg er bare stolt av dette.
Og du nevnte nettopp noe som interesserer meg, nemlig coverartister.
Du ble nylig anerkjent som en slik.
Hva synes du om figuren til forsidekunstneren?
Det er noe vi var veldig knyttet til eller veldig kjent med for 10, 20 år siden."
"Ja...
Men i det siste har det kanskje ikke vært like gjenkjennelig eller anerkjent.
Ja...
Nei.
Som om coverartisten akkurat nå har en helt annen posisjon enn de siste ti årene."
"Det er bare fordi det i USA nå er slik at kunstneren som lager interiørgrafikken, også er omslagsartisten.
Ja, ja, ja.
Så det forandret mye av denne typen ting.
Og noen ganger foretrekker jeg når en coverartist er ute av prosjektet fordi han har et nytt syn på tingene."
"Det er ikke som å bare gjøre det samme med interiørkunsten.
Men jeg vet at noen ganger foretrekker folk å se det samme på omslaget som du finner på innsiden.
Så kanskje det er noe.
Ja, det er det."
"Kanskje kan det være selvmotsigende å ha et annet budskap på omslaget enn det du får da.
Ja.
Skjedde det med deg?
Nei."
"Nei?
Ok.
Vi har nevnt Marvel.
Du har også jobbet med Disney, nevnte jeg.
Ja, det har jeg."
"Og også med Power Rangers.
Ja, ja, ja.
Hva kan du fortelle meg om stilene, fargene, måten du arbeider med så forskjellig kildemateriale på?
Så du spør meg om referanser?
Hvordan endrer du din måte å forstå kildematerialet på og måten du må jobbe med tegning og farger på for disse forskjellige IPene?
Vanligvis prøver jeg å ha en solid visjon."
"Så hvis et merke ber meg om å gjøre noe, er det viktig for meg at det er et gjenkjennelig arbeid.
Som ditt, selvfølgelig.
Men jeg må forstå eiendommen jeg jobber med veldig godt.
Og jeg prøver bare å forstå veldig godt, studere eiendommen og prøve å, ok, kanskje jeg kan gjøre noe sånt."
"Men med ditt eget varemerke.
Ja.
Og det er helt klart den vanskeligste delen.
For når du har en berømt figur som Marvel eller DC eller Disney, og du har 80 år med tegnere som tegner på forskjellige måter hver gang, er det vanskelig å finne din plass i historien til figuren."
"Men det er en av de viktigste utfordringene for en kunstner som jobber i en bransje som denne.
Så jeg er glad for å prøve å finne den rette veien hver gang.
Det er greit.
Den siste."
"Jeg spurte deg om coverartistene og hvordan de forandrer seg.
I noen medier, som for eksempel videospill, blir de kanskje erstattet av gjengivelser av det faktiske spillet som brukes inne i spillet, ikke sant?
Så kanskje det er et tilfelle som skjer.
Men også et tilbakevendende spørsmål som jeg kommer til å ha her i Napoli denne standardhelgen, handler om AI."
"Det spørsmålet kom selvfølgelig til å komme.
Så hva synes du om det?
Kommer det til å være noe for deg som kunstner?
Kommer det til å være et verktøy?
Kommer det til å bli noe nyttig?
Kommer det til å være en trussel?
Hva tenker du om det for øyeblikket?
Så for meg er det vanskelig å ha et godt svar på dette akkurat nå."
"Men bare fordi AI-en ikke respekterer kunstnerens rettigheter.
Selvsagt.
Og jeg kan betale regningene mine med rettighetene.
Så det er vanskelig å forstå noe som ikke respekterer arbeidet mitt og ikke respekterer arbeidet til mange kunstnere."
"For akkurat nå liker AI-en bare tilfeldigheter, som ting fra andre kunstnere, og setter alt sammen.
Så det er helt sikkert fremtiden for mange forskjellige ting.
Kanskje ikke for tegneserier, for eksempel.
Kanskje ikke for den menneskelige intelligensen om å fortelle noen historier på en eller annen måte."
"Men akkurat nå, for meg, er det som noe ulovlig.
Bare noe ulovlig.
Greit nok.
Tusen takk for at du tok deg tid.
Det er en fornøyelse."
Interviews
Flere
Videoer
Flere
Filmtrailere
Flere
Trailers
Flere
Events
Flere